作為畫家，首先要講人品，然后才是藝品。人品好藝品才高，風格即是人格。
　　畫花鳥畫難度很大。我從7歲開始就學畫花鳥畫，到了上世紀60年代轉畫山水畫。后來，我仍然感到花鳥畫難度遠遠超過山水畫———花鳥畫的創新太難。

　　我認識周雅玲已經二十多年了，她聰明、樸實、虛心、勤奮，為人正直，心地善良，對老一輩及同齡畫家很尊重。周雅玲出生在四川眉山———蘇東坡的家鄉。如果說眉山曾經出過“三蘇”等著名才子的話，那么周雅玲則是當代當之無愧的眉山才女。她的花鳥畫既有古代文人畫的淡雅和古樸，又有現代感很強的筆情墨趣，兩者結合得非常自然。
　　周雅玲這幾年創作的主要是我們中國畫壇稱之為“博古書畫裝裱機畫”的作品（西畫里稱其為“靜物畫”）。她在畫里應用了很多中國傳統的筆墨構思，使作品有一種特別的詩詞意境和內涵。這是很難得的?，F在有的畫家只是為了畫畫而畫畫，認為將色彩和結構表現出來就行了，而不注重畫中的精神內涵。而周雅玲是很重視作品的立意的。所以有人說，看了她的畫就想到宋詞，想到蘇東坡。蘇東坡不僅是豪放詞風的倡導者和代表，也是寫婉約詞的高手，比如他的《江城子》:“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘……夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行……”在周雅玲的畫里就有這種婉約清麗的雅韻，很是耐人尋味。

另外，她的作品的畫面組合和構成非常具有韻律感和現代感。例如她的《雅室品茗圖》（見上圖）和《又到繁花夢覺時》（見右圖）中的花瓶等器皿的紋飾和造型，都透著濃濃的現代韻味，而它們與周圍物品的搭配又散發著和諧的韻律。當然，她的作品中用得最好的還是“青花”。青花瓷是最古雅、最有中國味道的藝術品，周雅玲在這一題材的選取和運用上別具匠心、獨出心裁。
　　當前，周雅玲正值創作的高峰期。我們真誠地祝愿她創作豐收，把更多更好的精神食糧獻與社會。