《詩經》云：“雄雉于飛，泄泄其羽。我之懷矣，自詒伊阻?！币馑际切埏艨罩袚涑釙筹w，讓作者睹物傷懷，更加思念音信渺茫的親人。錦雉學名“赤腹錦雜”，俗稱“金雞”。雄雉五彩皆備，華麗高貴，頭部有飾羽，尾部羽毛較長。
　　古代很多畫家都擅畫錦雉，且刻畫精彩。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》更是“尤極神妙”（趙孟頫評語）。入明以后，不僅文人寫意花鳥畫開啟了一代新風，而且工筆花鳥畫也獲得了長足發展。
　　遼寧省博物館所藏《錦雉圖》（見左圖）即為明代工筆重彩佳作之一。此作系絹本設色，縱99.8厘米，橫92.9厘米，作者姓名湮沒無考，創作時間難以確定。從畫中富艷絢麗的色彩和細膩綿勁的筆力來看，作者直接取法兩宋院體花鳥畫，并有所發揮。
　　英國美學家貢布里希說：“一個再現的形式離不開它的目的，也離不開流行著那一種特定的視覺語言的社會對它的要求?！泵鞔すP花鳥即有這種流行的“視覺語言”。清人張庚《圖畫精意識》論及明代宮廷畫家林良時說：“每幅必以兩大鳥為主，如錦雞、鴻雁之類，樹梢、空中點以小禽……”《錦雉圖》亦是如此。圖中主要刻畫了雌、雄兩只錦雉，還刻畫了雜花叢中的兩只小鳥。石間裝裱機秋葵盛開，野菊怒放，生機勃勃。
　　《錦雉圖》得五代黃筌一路畫風的沾溉，充滿富麗堂皇之氣，亦如南宋院體畫家般講究“格法”（“格”指自然之理，“法”指自然之數，即能師法自然、以形寫神）。從錦雉俯仰、鳥嘴閉合、禽鳥相逐、叢花競放、片石遙對的畫面細節中，我們可以感受到畫家已直探造化之功。作品用筆力避輕重、曲直出現太大反差，線條細勻、穩健，造型準確，表現出物象的豐富姿態和蓬勃生機。如秋葵、野菊的枝梗、花瓣、葉片刻畫一絲不茍，神采煥然。畫家畫鳥強調動感：雄雉低頸翹尾，似在覓食；雌雉曲項向天，仿佛唱高歌；花叢中的兩只小鳥也姿態各異。此作花鳥掩映、動靜結合，呈現出一派和諧的景象?；ㄖ煨蛣e具匠心：遠景野菊長梗如竹，團花似錦，呈仰視之態，有外拓之勢；近景則綴以幾叢秋葵，似補白，不會讓人感覺畫面虛空。為使錦雉更有依托，畫家對角取勢，在左下方與右上方各置片石，形如太湖石。作品用筆重拙，以水墨皴染，“棱角峭硬，如虬虎將踴”（宋代黃休復《益州名畫錄》）。畫家又在石縫中添加了幾束花卉，增強了畫面的活潑情趣。
　　《錦雉圖》構圖飽滿，左下方與右上方用石頭呼應，左上方與右下方以花來呼應，給人以視覺的完整感和內斂感。錦雉在畫中居于突出位置，把觀眾的眼光吸引到畫中物象上。雄雉翹起尾巴，斜穿畫面，打破了畫面的呆板與沉寂。此作五彩紛披，但又協調統一。雉冠的花青與雉眼周圍的胭脂，雉身的白、黧與爪腳的朱砂，枝葉的粉綠與花瓣的粉黃（另有酡紅、鵝黃等顏色的花瓣）相互映襯。雄雉的白羽毛與赭石渲染的山石、地面形成了明與暗的對比。
　　總之，《錦雉圖》具有較高的審美價值，讓人目極心追、味之無盡。